COCHEREAU

Le Centenaire - Enregistrements Inédits
SOCD409

Le 9 juillet 2024, année marquant le 40ème anniversaire de sa disparition dans la nuit du 5 au 6 mars 1984, Pierre Cochereau aurait eu cent ans. À la veille de sa mort, l’homme était manifestement exténué par la surcharge de travail, mais le musicien était au zénith : les plages ultimes de ce Disque du Centenaire en témoignent intensément, donnant le vertige à qui serait tenté de se projeter dans une sorte d’uchronie musicale d’un Cochereau se survivant à lui-même. Si…
Michel Roubinet

LABRIC JOUE LES 7ÈME & 8ÈME DE WIDOR

Epilogue de l’Intégrale des Symphonies
SOCD407/8

De longue date, Yvette et moi n’avons eu de cesse de tirer de l’oubli l’oeuvre enregistrée de Pierre Labric. À cet indispensable travail de mémoire, manquaient encore les symphonies de Widor enregistrées en 1971 et qui, publiées d’abord aux États-Unis chez Musical Heritage Society sous forme d’un coffret vinylique vite épuisé, firent l’objet par la suite de transferts pirates. L’édition américaine souffrant d’une gravure médiocre, nous hésitâmes longtemps à nous en inspirer jusqu’au jour où survint le miracle : informé de nos problèmes, un médecin rouennais nous apprit en effet qu’il venait d’acquérir dans une vente aux enchères (!) bon nombre des bandes du fonds original. C’est ainsi que cinquante ans après leur enregistrement (auquel je fus admis à prendre une modeste part), nous nous trouvons en mesure de rendre vie aux Septième et Huitième Symphonies, ces compositions jumelles puisque écloses la même année (1887).
Cette réédition ne pourra que réjouir son prestigieux interprète qui fête, en cette année 2023, son 102ème anniversaire.
François Carbou

CHORUS

Florentino Calvo & Ensemble MG21
SOCD401

Il nous semblait important, à l’orée de nos quinze années d’existence avec l’Ensemble MG21, de retrouver le chemin du studio. Mais avec quel programme ? Nous possédons aujourd’hui à notre répertoire de très belles œuvres (près de cinquante), fruits de nos rencontres et compagnonnages avec les compositrices et compositeurs d’aujourd’hui.
En parcourant ce «catalogue», une ligne de crête s’est dessinée avec pour contours les filiations communes entre certaines œuvres et les musiques dites «populaires», celles que l’on pourrait désigner de manière plus globale par le terme «Pop», qu’elles soient «traditionnelles» ou bien «Rock». Certaines de celles-ci rendant hommage à des figures emblématiques tels que Brubeck, Hendrix ou Piazzolla.
L’Ensemble MG21 aura bientôt quinze ans, un bel âge - et ce n’est peut être pas une coïncidence - qu’il convient de célébrer au son de ces musiques «Pop» qui portent en elles la fougue et la nostalgie de l’adolescence et... de l’éternelle jeunesse.
Florentino Calvo

ODE À LA MILONGA

Christelle Abinasr, piano
SOCD406

Le terme de milonga, d’origine argentine, peut revêtir plusieurs acceptions qui, toutes, convergent vers la musique. La première signification désigne un bal où est mise à l’honneur une certaine forme de tango, alors que la milonga pampeana est une danse typique apparentée au tango, qui peut être retrouvée en Uruguay, au Brésil et en Argentine. Enfin, par extension, la milonga argentine finit par caractériser un style de danse et de musique apparenté au flamenco. C’est dire que le programme rassemblé par Christelle Abinasr pour son récital est empreint à la fois de la joie solaire inhérente aux musiques ainsi abordées, d’une mélancolie tantôt diffuse, tantôt extravertie, comme nourrie d’elle-même, qui peut confiner à l’élan tragique, le tout nourri d’un lyrisme généreux que tempère un cadre formel toujours maîtrisé.
Lionel Pons

FOU TS’ONG

Live en Concert
SOCD402

Lorsque le jeune Fou Ts’ong remporte le 3ème Prix au concours Chopin de Varsovie en 1955, il n’a alors que 21 ans et crée véritablement la surprise, l’étonnement, d’autant que le jury très impressionné par sa personnalité lui octroie un prix spécial “Mazurka” pour sa remarquable interprétation de ces pièces si caractéristiques du compositeur.
Ce qui frappe chez ce musicien, riche de la double culture asiatique et occidentale, à l’écoute des précieuses bandes/archives conservées à l’INA, c’est son jeu ; un jeu absolument naturel, un jeu d’un artiste authentique, entier – lui-même, tout simplement.
Yvette Carbou

YVONNE LEFÉBURE

Enregistrements inédits, Volume 5
SOCD398/99

Ce n’est pas le chant du cygne... tout juste un “Au revoir” à la grande pianiste française dont nous avons eu l’immense privilège d’éditer les enregistrements. Depuis sa disparition en 1986, pour pérenniser sa mémoire, j’ai abondamment puisé dans le fonds Y.L. conservé à l’INA, mais je n’imaginais pas y découvrir encore d’autres pépites grâce en effet à une série d’émissions initiée par Rémy Stricker (son ancien élève), intitulée “Que savons-nous de la musique ?” – une sorte de panorama de la littérature pianistique. Cette manne constitue la source principale des œuvres présentées ici. L’on y trouve naturellement les œuvres “phares” de ses compositeurs de prédilection mais dont l’écoute jamais ne lasse tant la pianiste aux exigences jamais atteintes nous donne à entendre des versions de l’instant – toujours différentes... et l’on comprend ici d’autant mieux le dilemme entre la musicienne et l’interprète.
Yvette Carbou